Uno, dos, tres

Título original: One, two, three
Año: 1961
País: Estados Unidos
Director: Billy Wilder
Reparto: James Cagney, Pamela Tiffin, Arlene Francis 
Género: Comédia, Sátira 
Duración: 108min
Sinopsis: C.R. MacNamara, representante de una multinacional de refrescos en Berlín Occidental, acaricia desde hace tiempo la idea de introducir su marca en la URSS. Sin embargo, su jefe, el señor Hazeltine, lo que le encarga es cuidar de su hija Scarlett, que llega a Berlín esa misma tarde. Se trata de una alocada joven que, con dieciocho años, ya ha estado prometida en cuatro ocasiones. Pero lo peor es que, eludiendo la vigilancia de MacNamara, la chica se enamora de Otto Piffl, un joven comunista.
Crítica: Décimo octava película del maestro Billy Wilder de las 26 que conforman su filmografía, con un guión adaptado de una obra teatral de Ferenc Molnar, con música a cargo del famoso pianista y compositor estadounidense de origen alemán André Previn y con Daniel L.Fapp como director de fotografía, apartado que le valió su única nominación a los Oscar cuyas estatuillas fueron gobernadas ese año por "West Side Story"
Esta película llega en la etapa dorada del director polaco, justo después de "El apartamento" y con grandes cosechas anteriores como "Testigo de cargo" o "El crepúsculo de los dioses". Se desarrolla una trama a un ritmo frenético dirigido por "el pequeño Führer" MacNamara interpretado con brillantez  por James Cagney. Wilder nos da una lección de dirección con un guión locuaz y profundo con puntos de genialidad que tocan los picos más altos. Su rapidez no permite al espectador degustar cada una de sus frases porqué instantes más tarde está escuchando una frase mejor que la anterior. Simbolismo a parte, nos mete en la guerra fría con una frialdad, valga la redundancia, nunca vista antes y con un humor esquisito desprendido de la boca y de los gestos de cada uno de los personajes.
Sin duda uno de los grandes clásicos de la comédia americana.
Puntuación:**** (sobre 5)
Tráiler: (escena de la película)

The Artist

Título original: The Artist
Año: 2011
País: Estados Unidos
Director: Michael Hazanavicius
Reparto: Jean Dujardin, Bérénice Bejo
Género: Comedia, Drama, Cine dentro del cine
Duración: 100min
Sinopsis: Hollywood 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, quedará sepultado en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller verá impulsada su carrera a lo más alto, al firmamento de las estrellas.
Crítica:Primera película seria, después de las comedias del espía "Bonisseur" en OSS, del director parisino Hazanavicius protagonizaada por Jean Dujardin con quién también trabajó en sus otros proyectos (OSS 117) y su actual mujer Bérenice Bejo, una excepcional banda sonora a cabo de Ludovic Bource y que ha obtenido 6 nominaciones a los globos de oro con grandes aspiraciones a ellos y con la mirada puesta en los Oscar.
Hazanavicius nos propone un ejercicio cargado de simbolismo y con clase que aúna las características esenciales de los géneros de comedia, drama, amor y con un trasfondo minuciosamente trabajado que no podemos dejar de lado. El declive y la cima se suceden a un ritmo vertiginoso, sin perder el rumbo en ningún momento, guiando al espectador a sus anchas por un camino de risas, lágrimas y acción con una originalidad y una dirección digna de un genio.
Una trama exquisita y con muchos matices, con unos personajes redondos capaces de crear una subtrama igual de excitante, una película que muestra la gloria, el reconocimiento, la fama y al mismo tiempo el fracaso, el olvido, pero también el ímpetu y las ganas de triunfar y al final de todo solo queda la aceptación, la superación y la adaptación.
Guión a parte merecen los actores que representan sus papeles a la perfección metiéndonos en su cabeza sólo con la gesticulación y recordándonos que hubo un tiempo donde destacaban maestros como Chaplin.
En definitiva, una maravilla que ensalza la figura del cine clásico a la vez que recuerda la calidad de los nuevos directores.
Puntuación: ***** (sobre 5)
Tráiler:

Stanley Kubrick, el mago de la imagen

Nombre: Stanley Kubrick
Nacimiento: 26 de Julio de 1928 (Estados Unidos)
Fallecimiento: 7 de Marzo del 1999 (Reino Unido)
Pareja: Tobe Metz,  Ruth Sobotka y Christiane Herlan
Inicios de su carrera: Nació en un barrio del Bronx de Nueva York, en el seno de una familia de clase media-alta de origen judío. Desde muy joven mostró su interés por la fotografía, que practicaba con una cámara réflex, regalo de sus padres. Otras aficiones eran la música en general, el jazz en particular (llegó a tocar la batería en la Taft Swing Band) y el ajedrez.Estos tres pasatiempos serían fundamentales para su futura carrera como director. Su afición a la fotografía le permitió, en primer lugar, trabajar para la revista Look, donde hizo reportajes fotográficos a importantes estrellas del momento, y donde se labró una reputación profesional. Su melomanía le permitió a lo largo de toda su carrera poder discutir todos los aspectos relacionados con la banda sonora de sus películas, llegando en ocasiones a prescindir de compositor y escogiendo personalmente piezas de música clásica para sus películas (como en el caso de 2001: Odisea del espacio, descartando en el último momento la banda sonora original de Alex North). Y su afición al ajedrez quizás pulió el perfeccionismo y la futura frialdad profesional del director. El ajedrez, gracias al cual subsistió durante un inestable período de su vida, sería homenajeado en algunas de sus películas, como Atraco perfecto o 2001: Odisea del espacio.Durante su juventud Kubrick iba frecuentemente al cine Loew's Paradise y al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Poco a poco nació en él la idea de abandonar su trabajo en Look y dedicarse a la realización de películas. Cuando Kubrick aún concedía entrevistas, se refería a Max Ophüls y Sergéi Eisenstein como sus dos referencias cinematográficas más influyentes, el primero por su trabajo con la cámara, y el segundo por su técnica de montaje.
Filmografía:
1999- Eyes Wide Shut 
1987- La chaqueta metálica  
1980- El resplandor 
1975- Barry Lyndon 
1971- La naranja mecánica 
1968- 2001, odisea del espacio
1963- ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú 
1962- Lolita
1960- Espartaco 
1956- Senderos de gloria 
1956- Atraco perfecto 
1955- El beso del asesino 
1953- Fear and Desire 
1952- The seafarers
1951- Flying padre
1950- Day of the fight
Recomendaciones:
1999- Eyes Wide Shut 

1971- La naranja mecánica 
1968- 2001, odisea del espacio

1956- Senderos de gloria 
1956- Atraco perfecto 

Curiosidades: Era poseedor de un miedo increíble a volar a pesar de que consiguió el título de piloto aficionado, no permite que su chofer superara los 60 km por hora, era descuidado en el vestir, odiaba conducir y se consideraba un buen "gourmet".

Como casi todos los grandes genios (y algunos que no lo son y que jamás llegarán a serlo), fue un mal estudiante, destacando tan solo en física. Se dedicaba a hacer fotos de sus profesores en actitudes extravagantes sobre todo de su profesor de literatura Aaron Traister, el cual le consiguió un contrato con la revista "Life".
Documentales que hablan sobre él:
Stanley Kubrick, una vida en imágenes (2001)
Las cajas de Stanley Kubrick (2008)
Tráiler sobre Stanley Kubrick, una vida en imágenes: 

La naranja mecánica

Título original: A Clockwork Orange

Año: 1971

País: Gran Bretaña

Director: Stanley Kubrick

Reparto: Malcom McDowell, Patrick Magee

Género: Drama, Película de culto

Duración: 137min

Sinopsis: Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.

Crítica: Décima de las catorce películas del director neoyorkino, adaptación de la novela de Anthony Burgess adaptado por el mismo Kubrick y que recibió 4 nominaciones a los Oscar (mejor película, director, guión adaptado y montaje).

Película que nos relata la vida de una juventud perdida entre la ultraviolencia y la mediocridad que usa la maldad como arte de entretenimiento, como hobby y la crueldad como forma de vida. Es una película moral, que demuestra que siempre se recoge lo que se siembra, que demuestra que los amigos no se ganan a base de miedo y que la sociedad recuerda lo que eras. Las secuencias sexuales unen todo el tinglado que baila a ritmo de Beethoven. Gran dirección, con un uso cuidado de los planos fijos, con un perfecto montaje que nos muestra escenas tan impresionantes como la violación o sombras acercándose peligrosamente a un pobre viejo tirado en la calle. Gran película, y gran director que sabe como sacar el máximo partido de sus actores.

Puntuación:****(sobre 5)

Tráiler:

El resplandor

Título original: The shining

Año: 1980

País: Estados Unidos

Director: Stanley Kubrick

Reparto: Jack Nicholson, Shelley Duvall

Género: Terror, Drama psicológico

Duración: 146min

Sinopsis: Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, comienzan a producirse extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.

Crítica: Décimo segunda película de las catorce películas que dirigió el productor y realizador neoyorkino adaptando una novela de Stephen King con ayuda de Diane Johnson y con la que obtuvo dos nominaciones a los premios Razzie (Director, Actriz (Duvall).

En esta película Kubrick se plantea rodar el terror dando un enfoque nuevo al que se había dado hasta el momento, cosa que los críticos de la época no supieron entender. Se propone rodar un terror sin elementos fantásticos, sin monstruos, sin asesinos, solo con la soledad de una familia aislada. Stanley se propone rodar una historia de esquizofrenia en su sentido más malévolo, en el sentido terrorífico psicológicamente hablando y Nicholson de nuevo vuelve a entender el papel y a bordarlo.

Nos deja escenas para el recuerdo como el niño con el triciclo o la habitación llenándose de sangre en un plano fijo de dos minutos, juega con la cámara, la exhibe para provocar el pánico y juega con elementos intrigantes y cotidianos que a la postre darán a la película la sensación de terror que Kubrick quiere imponer. Buena película del género. "Redrum"!

Puntuación:****(sobre 5)

Tráiler: (no es el tráiler oficial, pero sí el más impactante)

Alguien voló sobre el nido del cuco

Título original: One Flew Over the Cuckoo's Nest

Año: 1975

País: Estados Unidos

Director: Milos Forman

Reparto: Jack Nicholson, Louise Fletcher

Género: Drama, Película de culto

Duración: 133min

Sinopsis: Randle McMurphy (Jack Nicholson), un violador de espíritu libre, que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego.

Crítica: Séptima de las catorce películas dirigidas por Milos Forman con un guión adaptado del libro de Ken Kessey a cargo de Bo Goldman y Lawrence Hauben y que junto con "El silencio de los corderos" y "Sucedió una noche" se lleva los 5 Oscar principales (película, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher) y guión adaptado).

Ésta perfecta composición harmónica de locura, adaptación, liderazgo y confrontación hacen que "One flew over the cukoo's nest" se convierta en una de las principales películas de la historia del cine. Nos encontramos ante un guión fascinado, llevado con maestría por Forman que le da más importancia a lo inconsciente, a lo no tangible que a lo que el espectador puede ver con sus ojos. Es una película de sentimientos, de atrevimiento, una película de locos con interpretaciones que te dejan sin aliento, bordadas y trabajadas a la perfección por dos de los grandes de la gran pantalla. Nicholson encuentra la locura que más tarde recuperará en "The shining" y Fletcher nos muestra uno de los personajes más fríos del celuloide.

Si te gusta el cine, debes verla.

Puntuación:*****(sobre 5)

Tráiler:

Amadeus

Título original: Amadeus

Año: 1984

País: Estados Unidos

Director: Milos Forman

Reparto: Tom Hulce, F. Murray Abrahams

Género: Drama, Biográfico

Duración: 158min

Sinopsis: Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Irritado por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del joven músico. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.

Crítica: Décima de las catorce películas del director checo que adapta el guión de Peter Schaffer y que fue ganadora de 8 Oscars (película, director, actor (F.Murray), guión adaptado, dirección artística, maquillaje, vestuario y sonido) y que es considerada una de las grandes películas biográficas de la historia.

Milos Forman relata la vida de un genio de manera magistral, artística y bellamente narrada. Me parece interesante la manera de describir la envidia desde el punto de vista de la admiración, como solo un genio puede entender a otro genio y como demuestra que la actitud en la vida es más importante que la aptitud, pues Salieri muere como un genio y Mozart en una fosa común, arruinado. Este film, bajo mi punto de vista, tiene defectos, pues creo que se debe aprovechar cada segundo de celuloide y Forman se regodea en demasiados momentos dejándonos una película que roza las tres horas, demasiado larga pero imprescindible.

Puntuación:***(sobre 5)

Tráiler:

Érase una vez en América

Título original: Once upon a time in America

Año: 1984

País: Estados Unidos

Director: Sergio Leone

Reparto: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern

Género: Drama, Mafia

Duración: 225min

Sinopsis: Principios del siglo XX. David Aaronson, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan a Max, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entre ellos nace una gran amistad y, con otros colegas, forman una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en los tiempos de la Ley Seca (1920-1933), en unos importantes mafiosos.

Crítica: Última película del maestro Leone con guión propio en colaboración con Leonardo Benevenuti, Piero Bernardi, Enrico Mendioni, Franco Arcalli y Franco Ferrini con banda sonora a cargo de Ennio Morricone, nominada a dos Globos de Oro y un clásico del género.

És una película de 225 minutos que describe la vida, la amistad, el valor, el honor, la traición y la piedad, un grandísimo espectáculo dirigido con maestría, representado con sobriedad y con astucia, es una película sobre los valores humanos y de como éstos desarrollan la vida de los amigos, los amores y la soledad con una calidez y una ternura muy particulares. Es un tipo de cine especial, al que hay que entender y apreciar con cariño y aprender de una lección de dirección y interiorización de guión por parte de todo el equipo, empezando por la dirección, pasando por la b.s.o y acabando por un reparto que entiende perfectamente lo que se quiere transmitir a un espectador que, postrado en sus asientos, vuelve a la niñez y piensa en la vejez de manera continua a placer de un Leone con ganas de contarnos su historia.

Puntuación:****(sobre 5)

Tráiler:

Taxi driver

Título original: Taxi driver

Año: 1976

País: Estados Unidos

Director: Martin Scorsese

Reparto: Robert De Niro, Jodie Foster Cybill Shepherd, Harvey Keitel

Género: Drama, Película de culto

Duración: 113min

Sinopsis: Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre poco sociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en los cines para adultos y vive obesionado con Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Tras estropear su incipiente relación con Betsy, Travis no puede menos que seguir observando cómo la violencia, la sordidez y la desolación se adueñan de la ciudad. Y un día decide pasar a la acción.

Crítica: Cuarto film de Scorsese escrito por Paul Schrader ("La última tentación de Cristo", "American Gigolo") en unos momentos de depresión y, a la vez, de gran lucidez e increíble eficacia creativa. Fue nominada a 4 Oscar y ganó la Palma de Oro de Cannes. La acción tiene lugar en 1975, en NYC. Está narrada en primera persona por el protagonista, Travis Bickle (Robert De Niro), antiguo "marine", veterano de la guerra del Vietnam, de 26 años, mentalmente inestable, que trabaja de noche como taxista a causa del insomnio que padece. Es un personaje solitario e inadaptado, presa de depresiones acompañadas de ansiedad. Sus intentos de relacionarse con otras personas (Betsy, Palantine, Iris, etc.) fracasan a causa de su torpeza y errores. Sumido en la soledad, su desvarío mental se agudiza y sus acciones se apartan cada vez más de la lógica. Sustituye los intentos de integración personal por intentos quijotescos de salvación de las personas que admira y aprecia, a las se propone "liberar" de las garras de quienes las engañan, utilizan y explotan. A través suyo vemos un mundo decadente, calles sucias, mala gente y una sociedad con la que choca frontalmente y que le hace reflexionar sobre el bien, el mal, lo moral o lo inmoral, con unas interpretaciones sublimes i una dirección innovadora del gran maestro Scorsese. "Are you talking to me?"

Puntuación:****(sobre 5)

Tráiler: