La naranja mecánica

Título original: A Clockwork Orange

Año: 1971

País: Gran Bretaña

Director: Stanley Kubrick

Reparto: Malcom McDowell, Patrick Magee

Género: Drama, Película de culto

Duración: 137min

Sinopsis: Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.

Crítica: Décima de las catorce películas del director neoyorkino, adaptación de la novela de Anthony Burgess adaptado por el mismo Kubrick y que recibió 4 nominaciones a los Oscar (mejor película, director, guión adaptado y montaje).

Película que nos relata la vida de una juventud perdida entre la ultraviolencia y la mediocridad que usa la maldad como arte de entretenimiento, como hobby y la crueldad como forma de vida. Es una película moral, que demuestra que siempre se recoge lo que se siembra, que demuestra que los amigos no se ganan a base de miedo y que la sociedad recuerda lo que eras. Las secuencias sexuales unen todo el tinglado que baila a ritmo de Beethoven. Gran dirección, con un uso cuidado de los planos fijos, con un perfecto montaje que nos muestra escenas tan impresionantes como la violación o sombras acercándose peligrosamente a un pobre viejo tirado en la calle. Gran película, y gran director que sabe como sacar el máximo partido de sus actores.

Puntuación:****(sobre 5)

Tráiler:

Alguien voló sobre el nido del cuco

Título original: One Flew Over the Cuckoo's Nest

Año: 1975

País: Estados Unidos

Director: Milos Forman

Reparto: Jack Nicholson, Louise Fletcher

Género: Drama, Película de culto

Duración: 133min

Sinopsis: Randle McMurphy (Jack Nicholson), un violador de espíritu libre, que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego.

Crítica: Séptima de las catorce películas dirigidas por Milos Forman con un guión adaptado del libro de Ken Kessey a cargo de Bo Goldman y Lawrence Hauben y que junto con "El silencio de los corderos" y "Sucedió una noche" se lleva los 5 Oscar principales (película, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher) y guión adaptado).

Ésta perfecta composición harmónica de locura, adaptación, liderazgo y confrontación hacen que "One flew over the cukoo's nest" se convierta en una de las principales películas de la historia del cine. Nos encontramos ante un guión fascinado, llevado con maestría por Forman que le da más importancia a lo inconsciente, a lo no tangible que a lo que el espectador puede ver con sus ojos. Es una película de sentimientos, de atrevimiento, una película de locos con interpretaciones que te dejan sin aliento, bordadas y trabajadas a la perfección por dos de los grandes de la gran pantalla. Nicholson encuentra la locura que más tarde recuperará en "The shining" y Fletcher nos muestra uno de los personajes más fríos del celuloide.

Si te gusta el cine, debes verla.

Puntuación:*****(sobre 5)

Tráiler:

Érase una vez en América

Título original: Once upon a time in America

Año: 1984

País: Estados Unidos

Director: Sergio Leone

Reparto: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern

Género: Drama, Mafia

Duración: 225min

Sinopsis: Principios del siglo XX. David Aaronson, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan a Max, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entre ellos nace una gran amistad y, con otros colegas, forman una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en los tiempos de la Ley Seca (1920-1933), en unos importantes mafiosos.

Crítica: Última película del maestro Leone con guión propio en colaboración con Leonardo Benevenuti, Piero Bernardi, Enrico Mendioni, Franco Arcalli y Franco Ferrini con banda sonora a cargo de Ennio Morricone, nominada a dos Globos de Oro y un clásico del género.

És una película de 225 minutos que describe la vida, la amistad, el valor, el honor, la traición y la piedad, un grandísimo espectáculo dirigido con maestría, representado con sobriedad y con astucia, es una película sobre los valores humanos y de como éstos desarrollan la vida de los amigos, los amores y la soledad con una calidez y una ternura muy particulares. Es un tipo de cine especial, al que hay que entender y apreciar con cariño y aprender de una lección de dirección y interiorización de guión por parte de todo el equipo, empezando por la dirección, pasando por la b.s.o y acabando por un reparto que entiende perfectamente lo que se quiere transmitir a un espectador que, postrado en sus asientos, vuelve a la niñez y piensa en la vejez de manera continua a placer de un Leone con ganas de contarnos su historia.

Puntuación:****(sobre 5)

Tráiler:

Taxi driver

Título original: Taxi driver

Año: 1976

País: Estados Unidos

Director: Martin Scorsese

Reparto: Robert De Niro, Jodie Foster Cybill Shepherd, Harvey Keitel

Género: Drama, Película de culto

Duración: 113min

Sinopsis: Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre poco sociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en los cines para adultos y vive obesionado con Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Tras estropear su incipiente relación con Betsy, Travis no puede menos que seguir observando cómo la violencia, la sordidez y la desolación se adueñan de la ciudad. Y un día decide pasar a la acción.

Crítica: Cuarto film de Scorsese escrito por Paul Schrader ("La última tentación de Cristo", "American Gigolo") en unos momentos de depresión y, a la vez, de gran lucidez e increíble eficacia creativa. Fue nominada a 4 Oscar y ganó la Palma de Oro de Cannes. La acción tiene lugar en 1975, en NYC. Está narrada en primera persona por el protagonista, Travis Bickle (Robert De Niro), antiguo "marine", veterano de la guerra del Vietnam, de 26 años, mentalmente inestable, que trabaja de noche como taxista a causa del insomnio que padece. Es un personaje solitario e inadaptado, presa de depresiones acompañadas de ansiedad. Sus intentos de relacionarse con otras personas (Betsy, Palantine, Iris, etc.) fracasan a causa de su torpeza y errores. Sumido en la soledad, su desvarío mental se agudiza y sus acciones se apartan cada vez más de la lógica. Sustituye los intentos de integración personal por intentos quijotescos de salvación de las personas que admira y aprecia, a las se propone "liberar" de las garras de quienes las engañan, utilizan y explotan. A través suyo vemos un mundo decadente, calles sucias, mala gente y una sociedad con la que choca frontalmente y que le hace reflexionar sobre el bien, el mal, lo moral o lo inmoral, con unas interpretaciones sublimes i una dirección innovadora del gran maestro Scorsese. "Are you talking to me?"

Puntuación:****(sobre 5)

Tráiler:

Barton Fink

Título original: Barton Fink

Año: 1991

País: Estados Unidos

Director: Joel Coen y Ethan Coen

Reparto: John Turturro, John Goodman, Judy Davis

Género: Drama, Cine dentro del cine

Duración: 112min

Sinopsis: En 1941, Barton Fink viaja a Hollywood para escribir un guión sobre el luchador Wallace Berry. Sin embargo, una vez instalado en el Hotel Earle, el guionista sufre un severo bloqueo mental. Su vecino de habitación, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudarlo, pero una serie de circunstancias adversas hacen que se sienta cada vez más incapaz de afrontar su trabajo.

Crítica: Cuarta película de los Coen, film de cine independiente que reunió 3 nominaciones a los Óscar (actor de reparto, dirección artística y vestuario) y ganó 3 premios en el festival de Cannes (palma de oro, director y actor).

Los Coen desarrollan un film denso, cargado de simbolismo y para la reflexión. Ésta, una de sus obras más reconocidas, pretende parodiar el mundo de Hollywood en la época de mayor esplendor, en el trato que tienen los los productores hacia los realizadores, las pocas ideas de éstos o la masificación de guionistas que puebla una ciudad demasiado llena. El guión nos muestra como Turturro da vida a un guionista al que parece la suerte le empieza a sonreír, hasta que debe enfrentarse a la hoja en blanco, sus miedos de fracaso empiezan a invadirle y la sensación de desamparo y soledad en un mundo (el cine) gobernado por tiburones hace que esos miedos le corroan, que no pueda escribir, que su mente se paralice, que tome el alcohol como desatascador y que éste no funcione.

Es una película que va de menos a más, la curiosidad se va apoderando del espectador así como las emociones y sentimientos hacia el protagonista ya que muchos tenemos esos miedos a no dar la talla, miedo a fracasar.

La música ofrece composiciones sutiles y pausadas, con abundantes solos, que evocan sentimientos del protagonista. La fotografía se apoya en encuadres muy cuidados, movimientos de cámara sorprendentes, planos picados y "travellings" cenitales, preferencia por la geometría y por los marrones, grises y dorados. El guión contiene diálogos de dobles y triples intenciones, con toques de humor negro y macabro. La interpretación de Turturro, premiada en Cannes, es excelente y es brillante la de Goodman.

Muy recomendable si queréis ver algo que os ayude antes de un nuevo trabajo o una entrevista o simplemente si queréis pasar un buen rato.

Puntuación:**** (sobre 5)

Tráiler:

American Beauty

Título original: American Beauty

Año: 1999

País: Estados Unidos

Director: Sam Mendes

Reparto: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch

Género: Drama, Comedia dramática

Duración: 122min

Sinopsis:Lester Burnham (Kevin Spacey), un cuarentón en crisis, cansado de su trabajo y de su mujer Carolyn (Annette Bening), despierta de su letargo cuando conoce a la atractiva amiga (Mena Suvari) de su hija (Thora Birch), a la que intentará impresionar a toda costa.

Crítica: Ópera prima del director británico, recientemente escogido para llevar la ultima película de la saga 007, con guión de Alen Ball (True blood, Six feet under) y musica de Thomas Newman, nominada a 8 Óscars, gana 5 (película, director, actor (Kevin Spacey), guión y fotografía).

Ésta, es una increíble narración de la vida de un hombre cansado de la rutina, de una vida monótona encerrado en una casa con una família que quiere aparentar que funciona, con una mujer a la que no ama y de quien se ha cansado, con una hija que no le soporta y que le ve como un baboso viejo verde que solo quiere echarle un polvo a sus amigas y con quien sólo encuentra algo de paz con el vecino de enfrente, hijo de una família que aún está peor que la suya. Muestra una sociedad decadente, faltada de valores con un humor que roza la perfección de la sutileza. El espléndido guión muestra una introspección a una vida llena de dudas, a un personaje que te crees con, otra vez, un increíble Spacey y con un reparto secundario brillante con Annette Bening (Mars Attack, Regarding Henry) bordándolo. La dirección es fresca y dinámica, no aburre y con un final que a más de uno le quitará el hipo. Muy buen trabajo de Mendes, muy buena película

Puntuación:*****(sobre 5)

Tráiler:

Leaving Las Vegas

Título original: Leaving Las Vegas

Año: 1995

País: Estados Unidos

Director: Mike Figgis

Reparto: Nicolas Cage, Elisabeth Shue

Género: Drama

Duración: 112min

Sinopsis: Ben Sanderson (Nicolas Cage) es un guionista alcohólico de Hollywood que acaba de perder su trabajo por sus problemas con la bebida y su bajo rendimiento. Sin amigos y sin familia, Ben quema sus recuerdos y viaja hasta Las Vegas con el propósito de beber hasta morir. Nada más llegar a la ciudad, conoce a Sera (Elisabeth Shue), una atractiva prostituta de la que se queda prendado.

Crítica: Séptimo largometraje del realizador británico Mike Figgis (“Miss Julie”, 1999), rodado en EEUU, es su obra más acreditada. El guión, del propio Figgis, adapta la novela “Leaving Las Vegas” (1990), de John O’Brien, única del autor y de carácter autobiográfico. Nominado a 4 Oscar, gana uno (actor, Nicolas Cage). La película relata la historia de dos extraños atraídos por el mismo sentimiento de desprecio a la vida y a todo lo que les rodea, habla sin tapujos de una sociedad demasiado preocupada por los estereotipos y la imagen. La prostitución, las drogas, el alcohol y el juego se juntan para demostrarnos que a veces también puede ser importante vivir para saber lo que es disfrutar de la vida, arriesgarse para poder encontrar el amor sin barreras, sin fronteras y una vez lo tienes, disfrutarlo al límite. Una preciosa balada la que nos brindan Cage y Shue para pasar 112 minutos en buena compañía.

Puntuación:*** (Sobre 5)

Tráiler:

Scarface

Título en español: El precio del poder
Año: 1983
País: Estados Unidos
Director: Brian de Palma (guión de Oliver Stone)
Reparto: Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer
Género: Drama, Mafia
Duración: 163min
Sinopsis: Tony Montana es un emigrante cubano frío y sanguinario que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante. Con la colaboración de su amigo Manny Rivera inicia una fulgurante carrera delictiva con el objetivo de acceder a la cúpula de una organización de narcos.
Crítica: Décimo quinta película de las 28 que ha realizado el director de cine de culto Brian de Palma en colaboración con Oliver Stone. Interesantísimo remake de la versión del 1932 que dirigió Howard Hawks y en la que destaca unas interpretaciones estelares dentro de una historia cruda, bien trenada, con un guión difícil, complejo como pocos. Una historia de ambición, de superación personal, de poder, de crímen, de mafia, de droga, una historia del "sueño americano" que nos muestra lo mas profundo del pozo y los más alto de la cima, sin duda la obra magna de Brian de Palma que marcó un antes y un después en las películas de mafia. "Mi nombre es Tony Montana y digo la verdad hasta cuando miento", no dejéis de verla.
Puntuación:***** (sobre 5)
Tráiler:

Uno de los nuestros

Título original:Goodfellas
Año: 1990
País: Estados Unidos
Director: Martin Scorsese
Reparto: Robert de Niro, Joe Pesci, Ray Liotta
Género: Thriller, Drama, Mafia
Duración: 148min
Sinopsis:Henry Hill, hijo de padre irlandés y madre siciliana, vive en Brooklyn y se siente fascinado por la vida que llevan los gángsters de su barrio, donde la mayoría de los vecinos son inmigrantes. Paul Cicero, el patriarca de la familia Pauline, es el protector del barrio. A los trece años, Henry, decide abandonar la escuela y entrar a formar parte de la organización mafiosa como chico de los recados; pero muy pronto se gana la confianza de sus jefes, gracias a lo cual irá subiendo de categoría.
Crítica: Décimo séptima de las 39 películas dirigidas por Martin Scorsese. Brillante film de mafia, con un trabajo minucioso del director adaptando los personajes al guión ideado por Nicholas Pileggi dotándolos de una profundidad increible, narrativamente brillante y una densidad bien tratada combinada con un fino humor solo a la altura de muy pocos. Buen film para una noche con ganas de marcha.
Puntuación:**** (sobre 5)
Tráiler:

Una jornada particular

Título original: Una giornata particolare

Año: 1977

País: Italia

Director: Ettore Scola

Guión: Ettore Scola & Ruggero Maccari

Reparto: Sophia Loren, Marcelo Mastroianni, John Vernon

Género: Drama, Años 30, Dictadura

Duración: 105min

Sinopsis: El 6 de mayo de 1938, Hitler visita Roma. Es un día de fiesta para la Italia fascista, que se vuelca en el recibimiento. En una casa de vecinos sólo quedan la portera, un ama de casa, Antonietta, y Gabriele, que teme a la policía por algún motivo desconocido. Al margen de la celebración política, Antonietta y Gabriele establecen una relación afectiva muy especial, que les permite evadirse durante unas

horas de la tristeza y monotonía de su vida cotidiana.

Crítica: Décimo tercera película de las veintisiete que realizó el mítico director italiano. Scola se encuentra en su momento álgido como realizador y decide dejar esta pequeña joya para la historia, con dos nominaciones a los Oscar y una a la Palma de oro de Cannes.

Mastroianni y Loren nos sumergen en una historia imposible de un dia festivo en la capital italiana en la que dos personas muy distintas se verán envueltas por sentimientos similares que te descubrirán de manera fantástica la sencillez y a la vez la complicación del amor o la amistad, con un guión perfectamente tramado a la altura de muy pocos. Una película particular que te sobrecogerá por unas horas y te dejará un muy buen sabor de boca.

Puntuación: **** (sobre 5)

Tráiler: (Escena de la película)

La vida es bella

Título original: La vita è bella
Año: 1997
País: Italia
Director: Roberto Benigni
Guión:Roberto Benigni & Vincenzo Cerami
Reparto: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini
Género: Drama, Comedia, Holocausto, II Guerra Mundial
Duración: 117 min

Sinopsis: Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a una ciudad de la Toscana (Arezzo) con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Ferruccio, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

Crítica: Sexta de las ocho películas dirigidas por el director italiano casado con la también protagonista de la película Nicoletta Braschi, que se llevó más de 50 premios internacionales entre los que destacan 3 Oscar a mejor actor o película de habla no inglesa. Película imprescindible para los amantes del séptimo arte y un soplo de aire fresco para los films del holocausto. Benigni nos hará reír y llorar en una historia fascinante y desgarradora, una excelente fábula con una alegría indescriptible al más puro estilo Chaplin y acompañada por una b.s.o inmejorable.

Puntuación: ***** (sobre 5)

Tráiler: